迷走したら読むべき音楽マンガの名言集

こんばんは。

皆さん、マンガは好きですか?

音楽マンガはたくさんありますが、思い浮かぶものってありますか?

今回は、そんな音楽マンガのあらすじと一緒に名言を紹介していきます♪

 

  1. 四月は君の嘘
  2. ソラニン
  3. BLUE GIANT
  4. BECK
  5. デトロイトメタルシティ
  6. のだめカンタービレ

 

1.四月は君の嘘

https://kc.kodansha.co.jp

古傷を背負った少年と余命の限られた少女。切ない青春の物語。

 

「健全な演奏は健全な環境から」

 

「音楽家は師から学ぶ過程で 生まれた違和感を大切にするべきだわ その違いこそ個性なんだもの 人は“君”を聴きにくるんだもの」

 

「曲は同じなのに 何故人は舞台に足を運ぶのか」

 

「音楽でキズついたのなら 音楽で救われるべきだ」

 

「楽譜は神じゃないよ 完璧でもない 人間が生み落としたとても感情的なものだ」

 

「やっぱあれだな 俺ら演奏家だからよ ものは 音楽で 語らねーとな 」

 

2.ソラニン

https://amazon.co.jp

モラトリアム全開の夢破れた若者の話。

「1番近くにいる人にすら素直になれない俺が、なにが音楽だ、なにが表現だ、バカヤロウ」

 

3.BLUE GIANT

https://amazon.co.jp

世界一のジャズプレイヤーまでの道のり。【個人的にオススメ!!】

「いい耳を持ってるドラマーは、乗せてるオレ達の音に瞬時に反応して、スピードも強弱も変えられる。簡単に言うと、“才能あるドラマー”ってのは、乗せてるオレ達にドライブさせてくれる、運転させてくれるドラマーです。ロックみてえに爆音の中耳栓して体力だけでブッ叩けるドラマー。要りません。」

 

「その日、その時、その瞬間のメロディーをかます!!毎日違う!!ハゲしくて自由な音楽がジャズ!!」

 

「ボクは君のドラムを、成長する君のドラムを聴きに来ているんだ。君のドラムはどんどん良くなっている…」

 

4.BECK

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インディーズバンドのサクセスストーリー。

「世の中には・・・・、本人たちがどう思ってるか知らないけど・・・・・・、奇跡としかいいようのない出会いによってできてるバンドがある。誰でもいいんじゃない。そいつらしかいないんだ。 」

 

「おれって、こんなとこでくすぶってていいのかな? 」

 

「このギター・・・・おれを呼んでる気がするんだ」

 

「コードを追うのに一生懸命で、フィーリングが入ってない。大切なのは、人になにかを伝えること!」

 

「バンドはただ技術のある奴だけ集まりゃいいワケじゃない“ケミストリー”が大切なんだ」

 

「ギターってのはたった6本の弦を伝わって出てくる人間性なんだ」

 

「『すべてオッケー』っていう現実逃避的な音楽では人の意識を麻痺させて生きる上での問題を考える力を奪うだけ」

 

5.デトロイトメタルシティ

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秘められた才能が人との出会いによって開花した物語。

「俺は音楽に感謝している。ミュージシャンにならなければ猟奇的殺人者になっていたから…」

 

「あの日の思い出など 真っ赤な血のメロディーに染めてやるわー」

 

6.のだめカンタービレ

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ピアニストと指揮者のラブコメ。

「歴史に名を残す音楽家には才能だけじゃなく、人との大事な出会いがあるものさ。」

 

「音楽をやっていくには、才能だけじゃなく、運も絶対必要だ。」

 

「いつだって自分が最高だと思う演奏を目指さなきゃ 次なんてないかもしれないんだぞ 最高の演奏をして、そしてまたそれを超えるものを目指す 若いくせに小さいこと言うな 守りに入ってどうする!?守るものなんかないくせに」

 

「最後の一音まで 今できる最高の演奏を」

 

 

いかがでしたでしょうか?

漫画の名言って、案外何かに気づかせてくれたり、忘れていたことを再確認させてくれますよね。

ピン!ときた名言があったら、ぜひこの機会に読んでみては?

 

「酒を飲んで演奏したらうまくプレイできるんじゃないか」という甘い考えを論破してみる

出典)https://Johnnydeppnetwork.com

 

成人のミュージシャンの皆さん、

これまで酒を飲んでステージに立ったり演奏したことってありますか?

私はあります。(笑)

 

酒って魔法の力があるもので、酒の力でどうにかする文化とか風潮もワリとあると思うんです。

だけど、ミュージシャンに酒で演奏がうまくいったか聞いてみると、10人中10人が「むしろシラフより下手になった」と口をそろえて言います。(笑)

「いや!俺に限ってそれはないだろ!!!」という人はなおさら注意ですよね。(笑)

酒を飲んで演奏することで爆発的に演奏がうまくなるという人もいるかもしれないけれど、それはすごく奇跡的なことかも。

音楽に限らず酒の力に依存してる人ってゴロゴロいて。

みんな酒の力を信じすぎなんだよ!

酒を飲む理由が、「癒し」「寝やすくする」「カモフラージュ」は依存の危険信号なんですよね。

 

前置きが長くなりましたが なぜ酒を飲んでステージに立ったり演奏すると下手になるのか。

その理由は1つ。それは、

判断力がニブるから。

酔いの加減は人それぞれで、酔い方も個人差がある。

しかし『ほろ酔い』とかいう、かわいい段階であっても、失敗してアドリブに対応できなかったり、空気の読めないことを言ったり変な行動をしてしまったり。

いつもできていることさえもできなくなる、ということが起こるから。

おそらく「ステージの俺、めっちゃカッコイイ。気持ちいー!フー!!!!!」とはなるんだけど 一人で舞い上がってるだけで、絶対周りと温度差あるからね。

元気でボルテージが高いのは素晴らしいんだけど、その時点で空気の読めない奴ということ。

 

そんなことを言っても、なんだかんだお酒を飲んでプレイするのは

・緊張を和らげたい  

・ちょっと今日は気分を変えてみたい

・お酒を飲まないとMCしゃべれない

・刺激がほしい

などなど色んな理由があると思うけれども、

ちょっとキツイこと言うと もしかしたらそれって、言い訳をつくって『酒を飲むことで現実から逃げてるだけ』だから超カッコ悪いです。

結論を言うと、実力でぶつかった方が、100倍かっこいいですよね。 酒なんかでごまかさずに100%の力を出し切ってプレイしたら、不細工でもクールに見えますよ。これ絶対。

人は、逃げないで真正面から一生懸命プレイしているあなたの姿や音を五感で感じて、魅力を感じるんです。

適当に音楽してたら、人も離れていきますわ。

 

酒は時として人生を壊す。

酒は飲んでも飲まれるな。

もし、もう飲み癖がついているならば、

ONとOFFを切り替えた方が、素晴らしいプレイができるのではないかというのが私の考えです。

飲むなら、終わった後で♪

 

PS

悪酔いしないためには、お酒と同じ分量かそれ以上のお水を飲みましょう(^-^)♪

アイドルに学ぶ!コアなファンの作りかた

出典)ichef.bbci.co.uk

アイドル・・・

女性アイドルと言えば、AKBや乃木坂が思い浮かぶ。 ベビーメタルもその中に入るであろう。

一方男性アイドルは、EXILE、ジャニーズや韓国の韓流スターが思い浮かぶ。

 

可愛いアイドル、かっこいいアイドル、見た目以上の魅力があるアイドル・・・。

色んなアイドルがいるけれど、その魅力って何だと思いますか?

アイドルのファンと言うと、『キモオタ』とひとくくりにされがちだけど、それは違う!

よくニュースでは「盲信的」「熱狂的」と言われるが、何が彼らをそうさせるのか?

その原動力は何なのか?

 

よく、ファン歴10年、20年とか聞くけれど、なぜそんなにファンでいられるのか?

それしか脳がない? それも違う!

ずっとファンでいられる理由はちゃんとある。

 

ところで、あなたはアイドルを好きになったことはあるだろうか?

好きになったことがある、というミュージシャンに向けて言う。

単純に見た目が良いから好きになった? もちろんそんな人もいると思うが、そんな人はコアなファンにはならない。

そんな人は大体他にも好きなアーティストがいて、たまたま雰囲気とか顔立ちで好きになった、目移りしまくりの浮気性なのだ。

コアなファンはアイドルの見た目だけでファンを続けているわけではないのだ。 好きになったきっかけは外見であっても、それだけでは飽きてしまう。 「どんな美人でも3日で飽きる。」と言うように、目にすればするほど、外見だけに価値を感じていたのでは飽きてしまうのだ。

最初は「あっかわいいな。」「かっこいい!好き!」と思っても目にしなければ忘れてしまう、ただそれだけの存在。

では、なぜ彼らはアイドルのファンを続けてお賽銭を投げ続けているのか?

 

答えは簡単。

彼らは、アイドルの変化や成長に魅力を感じているから。

そして、アイドルの将来に投資している。可能性を信じて、その可能性にお金を払っている。

まず、アイドルが色んな曲やダンスで踊ったり、体験したことの無いことに挑戦したり、成長していく様子を見て、愛着が生まれる。

彼らは、アイドルを「応援しています!」とか「追っかけてます!」と言う。

思わず応援したくなる、成長をそばで見守ったり追いかけたくなる、そんな存在なのだ。

 

ファンから愛着をもってもらう為に必要なことは、

①何事も継続すること

②色んなことに挑戦すること

③応援してくれる人への感謝の思いを形にすること

 

これが大事。

誰もが知っているように、人間は年をとるから、見た目だけで勝負しようとすると勝負できる期間が限られる。 アイドルであっても、外面だけ良くても人気ではいられないということ。

これはそのままバンドマンやミュージシャンにも当てはまる。

 

・標準レベル以上の見た目や演奏技術は当たり前として、思わず応援したくなるようなことをしているのか?

・楽曲や技術は当たり前として、プライベートでも何か自分が成長できるようなことに取り組んでいるのか?

・他人が投資しても良いと思えるような価値のあるものを提供できるのか?

 

バンドマンやミュージシャンは売れなくなったら20代後半、30代で諦める人が多いとか聞くけれど、そもそも音楽を続けていなければファンも定着しない。

同じような曲調の楽曲が多かったり、頭の固いリーダーのいるバンドは結局解散する。

 

人は変わるもの。

変わらない信念やテーマみたいなものは必要だとは思うけれど、柔軟にインプットしアウトプットすることも大事だと思います。

 

楽しそうな場所には間違いなく人が集まってきます。 応援してくれる人に向けて、楽しい場をつくる、それがライブです。 知名度が足りなければ、より沢山の人が知ってくれるような楽しいライブをつくって発信すれば良いのです。

そして単なるミュージシャンとしてではなく、人として愛着を持ってもらえるような人になりたいものですね。

 

余談) 私は女性なので、男性のファンのつくり方は分かりませんが、 女性のファンが欲しかったら、様々な角度で女性の母性本能を刺激してあげればよいのです。 身近にプロのヒモやホストがいたら見習ってみるといいかもしれない・・・。

 

ヤマハさんのエレクトリックベース科の実技試験の課題曲3曲を弾いてみた

ミュージシャンと言われる方はいっぱいいますが、

うまいミュージシャンとか、できるプレイヤーとか、基準がなくてわかりづらいものです。

 

今回は、ヤマハさんの音楽教育事業の「ヤマハ大人の音楽レッスン講師募集」の実技試験の課題曲3曲を弾いてみました。

感想を書いてみようと思います。

 

1・実技試験について

ヤマハさんのホームページに課題曲のページがあります。

http://www.yamaha-mf.or.jp/t-audition/pms/content/eb.html

もちろんベースだけでなく、いろんな楽器の科目があります。

 

2・課題曲1について

 

スローテンポの16ビートの曲でした。

イントロのベースソロから始まって、タイトなグルーブとキメを演奏できるか問われています。

ソロの構成力など、なかなか良問でした。

 

細かく見ていくと、

イントロ5小節目のEbm6 / F がおいしいフレーズ作りの鍵かと思います。

コードのトップノートに被らないフレーズも大事かと思います。

 

Bパートの指定のフレーズのハンマリングオンやスライドを使うことなど、

表現力も問われています。

 

3・課題曲2について

 

ミドルテンポのバウンス系の曲でした。

ベースラインがほぼ音符で指定されていて、

読譜力、グルーブ感、最後のユニゾンなど、これもベーシストにとって大事なことが判断できる曲でした。

 

演奏上のポイントに、2フィンガーで演奏と書いてあります。

あえて2通りのアプローチをしてみました。

最初は、中指と人差し指の2フィンガーで、いわゆる普通のアプローチです。

次は、人差し指と親指の2フィンガーで、モータウンやウッドベース的なアプローチです。

個人的には、どちらも正解であり、それをチョイスできるのがプレイヤーの引き出しの多さかと思います。

大事なのはグルーブです。

 

4・課題曲3について

 

早めのテンポの16ビートのスラップの曲でした。

マーカス・ミラースタイルのフレーズで、フィルイン以外全部音符の曲でした。

 

基本の4小節パターンなのですが、

プルの場所やゴーストノートの音符など全部指定されています。

個人的な手癖もありますが、なるべく楽譜通りにできるのがいいと思います。

 

演奏上のポイントに、リズムが前に突っ込まないようにとありますが、

コツは、フレーズを歌う事だと思います。

ダウンビート(オンビート)をしっかり感じて、1拍1拍をしっかり長く歌う事。

 

5・まとめ

個人的に、3曲の中で一番難しかったのは1曲目でした。

アドリブが多かったために、センスが問われてます。

もちろん2曲目・3曲目もグルーヴ感や読譜力を問われていて、100点を出すのは簡単ではないと思います。

私も自己採点は、90点から95点ぐらいかと思います。

 

しかしながら、

プロと自負したいミュージシャンでしたら、この曲集を難しいと感じてはダメだと思います。

スタジオワークでは、30分ぐらいでこなさなくてはいけないと思います。

この楽譜以上のプレイができなくてはいけないと思います。

クサいミュージシャンとクサい客の話

ライブに行くことあります?
私は生で音楽を聴くのが大好きなのですが、ライブで「臭いわ!」って思いをしたことはないですか。

または、ライブしてて「こいつ臭いわ!」って思いをしたことはないですか。

私はありますよ。
今までアイドル、インディーズバンド、メタルバンド、ロキノン系バンドと色んなライブに行きましたが

洗ってない犬の匂いのする人とかいましたし。
ワキガのボーカルとかいましたし。

自分も汗かくと汗臭くなるので、その自覚はあります。


生ゴミの匂いのする所で音楽聴けます?
せっかくライブに来ても、好きなバンドに会えても、嫌な思いをする客っているわけで。

ネットで、「ライブ」「匂い」とか調べると割とでてきます。


客の数や客層にもよりますが
ライブが盛り上がるにつれて、

加齢臭・口臭・汗生乾きの匂い・ワキガ
お風呂嫌い臭・歯磨き嫌い臭

最高潮に。

匂いのオーケストラ。協奏曲。


圧倒的に、いまだに男社会、男の世界でもあるので、男の匂いというのもあるんだと思います。

男の人もそれは感じるんですかね?


環境はどうなのかと言うと、


分煙にしているライブハウスも増えてはきましたが、煙草の匂いも煙草を吸わない人なら結構気になりますよね。

ライブハウスは、

ライブ中長時間同じ場所にいること、防音の都合上も風通しが悪いので、構造上臭いがこもりやすいんですよね。

(すべてのライブハウスが臭い訳ではありません。)

 

じゃあ、どうしたらいいのよ?
ってことだけど、

環境は簡単には変えられないわけで

1番は個人の匂い対策なわけで。


・加齢臭

20代も後半になると、発生する。
普段生活する分には自覚がない場合が多いとか。

1番、「後頭部から首にかけて」薫るそうです。
自分の加齢臭のチェックは、枕でチェック。
これから暑くなってくるのでなおさら、後頭部こそしっかり髪を洗うのが必要ですな。


・口臭

歯磨きしてます?歯に溜まった汚れから匂うし、ベロもけっこう汚れる。面倒だけど歯磨きを。
二郎系ラーメンやにんにくを食べた場合は、胃から匂うので、ライブ前の腹ごしらえは匂いの強いものは避けるといいかも。

下記リンクに詳しく載っていたので、口臭に興味のあるかたはぜひ↓

http://biiki.ueb-a.com/?p=212

・汗、生乾きの匂い

着替えよう。汗かいたら拭くとかしよ。


・ワキガ

周りの気遣いと本人の自覚が必要。
脇パカパカさせて走り回るとか、自覚がないのか?と思ってしまう。
 

・香水、柔軟剤

香水はヘソにつけて。柔軟剤は加減。

 


他にも色々あるけど、ライブで嫌な思いをして、ライブに行きたくなくなる客っていると思う。

臭いって結構なストレスだから、一人ひとり気を付けたらもっと良いライブになるのになぁって思う。


汗だくでライブ、大好きですよ。
会場が1つになる感じ、大好きですよ。
ライブじゃなきゃ味わえないあの感じ、大好きですよ。

ジャズバーとかの静かでお上品なライブはあれはあれでいいんだけど、汗だくで演奏するミュージシャン、大好きですよ。

だけど最低限努力が必要。
不快だし、体調悪くなる。

臭かったら、そっと教えてあげるべきだし
自分でも気にしたら、不快要素が少なくなるのでは?

しょうがない、ではなくて公害だと自覚することが必要。
ライブに初めて行くと衝撃を受ける、「音うるさい」より深刻な問題だと思ってます。

「良いニオイだなぁ」と思う臭いは個人差があるし、汗の臭いと混ざるともうカオスだから、個人が気を付けるしかないと思うんですよね。

人が集まれば仕方ないんだろうけど、

人の前で音楽をやるのなら清潔感はもつべきだし、客も、会場が1つになるために心掛けるべきことってあると思う。マナー的な。

この思いが一人でも多くのミュージシャン、オーディエンスに届くことを願うのみ。
 

ルーパーを使ってソロベースを弾いてみる Michael Jackson【Billie Jean】

最近ではルーパーと言われる機材があります。

これはとても便利で、一人で伴奏もメロディーも演奏できるのですが・・・

 

いろんなメーカーがあってどれにしていいかわからないって方も多いハズ・・・

今回は私のオススメするルーパーを使ってソロベースを演奏してみました

 

 

Michael Jackson【Billie Jean】です

今回はファンキーにベースを強調したアレンジにしてみました

 

1・使っているルーパーは???

購入にあたって考えることは

・ルーパーでどういうことがしたいか?

・入力端子は何ができるか?

・エフェクターや素材の加工する機能はあるか?

・大きさ重さは?

これを整理すると見えてきます

私の場合は、

・複数のトラック簡単にを切り替えられる

・入力はギター(ベース)のみ

・エフェクターも加工もいらない

・持ち運べるようになるべく小さいやつ

 

これを検討した結果

 

TC Electronic の Ditto X4 Looper

 

になりました。

これは大変おすすめです。

 

2・何ができるのか?

これは

・2トラックが簡単に切り替えられる(1トラックで使うことも可能)

・トゥルーバイパス(ベーシストにはありがたいです)

・エフェクトが曲のエンディングに使いやすい(Tape StopとFade)

・音源を簡単に止められる

・頑丈なのに軽い

他にも・9Vで動く・MIDI対応などなど色々と素晴らしい機能があります。

 

3・実際に使ってみる

それでは動画を解説いたします

まずビリージーンは、AメロとBメロとサビでできてます

Aメロとサビは同じコード進行です

 

Aメロ(サビ)はF#mとBmの2つでできます

これをAトラックとBトラックで分けます

Aトラック F#m

Bトラック Bm

こうすれば、踏み替えるだけでコード進行が作れます

 

Bメロはルーパーを止めて一人で演奏すればいいのです(変化もつけられますし)

 

これを応用すればいろんな曲が演奏可能です

例・Isn't she lovely

 ・戦場のメリークリスマス

 ・初めてのチュウ

 

4・ルーパーを使うコツ

実はルーパーは大変便利なエフェクターで、

まずは基礎練習に使ってほしいと思っております

それはなぜか?

・テンポキープの練習

・踏み替えの練習

・構成を考える練習

この3つがとても大事だからです。

・AトラックとBトラックでテンポやグルーブが変わらないようにすること

・踏むのをミスってループがズレる

・Aを出すつもりがBを出した

 

特にテンポとグルーブは注意です。

ルーパー使いのうまいヴィクター・ウッテンやリチャード・ボナは素晴らしいグルーブとテンポキープができます。

 

4・最後に

今回は標準的な楽器とエフェクターを使いました。

・Fender Jazz Bass(65年製ビンテージ)

・コンパクトマルチエフェクター(Zoom 506 II)

これでも工夫と練習で1曲演奏ができます。

 

大事なのはトライしてみることですね。

元ジュディマリTAKUYAを擁護してみる

画像:エムオンミュージックより出典https://www.m-on-music.jp/0000149668/

1.TAKUYAとは

TAKUYA(タクヤ、1971年9月9日 – )は、京都府京都市出身の日本のギタリスト、ミュージシャン、音楽プロデューサー。 本名は、浅沼 拓也(あさぬま たくや)。元JUDY AND MARYのギタリストで、ソロ活動の際にはTAKUYA名義とソロユニットのROBOTS(ロボッツ)名義を使い分けている。血液型はO型。ユニバーサルミュージック所属。
(Wikipediaより抜粋)

2.炎上した、問題のヤフー!ニュースの記事

https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20170626-00010004-musicv-ent&p=1

主に、ドイツのアマチュア向けのコンテストにプロであるTAKUYAさんのバンドが出る件について

コメント欄では


・プロがアマチュアの舞台に立つこと自体がおかしい

・プロの視点でアマチュアをバカにしているのでは?

といったコメントが相次いでいます。

 

「一応僕がやっている数々の活動の中で、最もプライオリティが低いのがTAKUYA and the Cloud Collectorsなので。基本的に、この国内でこのバンドが目指せる場所が無いなという結論で、もしかしたら良い風が吹くかもしれないんだけど、今のところ“無風”だから抵抗せずに止めておこうという所なのです。だからドイツのコンテストに出場したりしている訳で、何か良い話が来るかもしれないし、来ないかもしれないし。」
(上記リンク 記事より抜粋)


出場するバンドの活動が1番優先順位が低いと。
これは、アマチュアでコンテストにすべてをかけて出ているバンドは怒るでしょうね。

しかし、これは誰に向けて言った言葉ではないのでは?と私は思うのです。


「ただ僕らが「こういう事やったら面白いんですよね」とアルバムを出して誰も買いもしないし、知られもしないというのが一番無駄な事というか。それはただの自己満足で、たまには良いかもしれないけど。

 だけど、ドイツに行ったら何か変わるかもしれないし、これで駄目だったら来年はまたSXSW(サウス・バイ・サウスウエスト)を受けようかなとか、アジアのコンテストでも良いし。世界向けのコンテストに関してはTAKUYA and the Cloud Collectorsはたぶん強いから、そういうニーズのある所に対してはやっていこうと思うんです。」
(上記リンク 記事より抜粋)

TAKUYA and the Cloud Collectorsの動画

 

一見、反論したくなる記事に見えますが、

・プロの視点で、日本の音楽市場ではやりたいことができないし理解されないし売れないし面白くないと分析

・海外で良い仕事や刺激が得られたらラッキー

・だから海外に行ってやりたいことやるよ!


ということだと私は思いましたね。

TAKUYAさんはアイドルの曲も書いていたりしますが、日本の音楽市場は、今やアイドルが大半を占めていて、やはり純粋にバンド活動がやりにくいと感じたのでしょうか。


3.TAKUYAさんのブログや他のインタビュー記事見たことある?

アマチュアのミュージシャンは今回の記事を見て、「なんだコイツ、なんて奴だ」と思った人が多いと思います。

でもTAKUYAさんのブログを見ると、人情あふれる記事がたくさんあります。

https://ameblo.jp/takuyaweb/

 

こちらの記事では、若かりし頃からジュディマリ結成時、その後の事など淡々とインタビューに答えています。

https://www.m-on-music.jp/0000149668/

 


色々な意見があるとは思いますが、私は「この人は、だからプロなんだなぁ」と思いました。

音楽で食べていこうと思ったら、気持ちや熱意だけではどうにもならないからです。

弱いものの気持ちを考えて、やっている場合ではないですよね。

市場や仕事につながるチャンスを自分で掴まなくてはならないので、この記事で「アマチュアの気持ちを全然わかってない!」という様な人やアマチュアを毛頭相手にしていないのでは?と感じた次第です。


4.まとめ

・TAKUYAさんは淡々と考えていることを述べただけだと思う(他の人やアマチュアの立場など抜きで)

・自分の勝てる土俵を知っているのがプロだと改めて実感した記事でした。

 

【小林麻央さんの死から学ぶ】咽頭・喉頭癌、声帯ポリープのチェックリスト【喉使いすぎてない?】

小林麻央さんの死で、一躍有名になった「癌」

若くても発見が遅くなれば死ぬ病気、それが「癌」

芸能人でも、坂本龍一さん(62)やつんく♂さん(45)が闘病中。
過去には、忌野清志郎さんが喉頭癌で亡くなったニュースもありましたね。


ボーカリスト、シンガーなら誰でも1度は気になったことがあるのでは?

咽頭がん喉頭がんは喉の使いすぎでなるの?

という疑問。

 

これは、結果から言うと答えはノーです。
研究結果から、因果関係がわかっていないそうです。

では、何に気を付けたら良いのか注意点をまとめていきますね。


1.そもそも咽頭・喉頭ってどこ?


出典:https://www.ishamachi.com/?p=22518

イメージとしては
咽頭は喉の上の方で、
喉頭は喉仏、声帯に近いところにあります。


2.声帯ポリープと癌の違い

1)声帯ポリープ…良性の腫瘍

声帯の使いすぎや声帯に負担のかかる発声法だとなりやすい。

声帯が充血したり炎症が起きて細胞が増殖する。イボのようなものができる。
他の臓器に比べて、癌化することはほとんどない。

2)咽頭・喉頭癌…悪性の腫瘍

お酒の飲み過ぎ・タバコの吸いすぎで起こることが多い。

増殖した細胞の塊が、他の臓器にも「転移」することがある。

 

2.最初はどんな症状がでる?

 

・声が出しにくく、喉の奧がヒリヒリする
・飲み込みにくい、熱がでる、痰がでる
・聞こえづらい、耳の中がつまる
・飲み込むときの違和感
・声がかすれる、耳の周りが痛くなる
・首のリンパが腫れる

というものがあります。
症状が風邪にとても似ていて、気づいた頃には癌が大きくなっているということもあるようです。


3.気を付けること


1)タバコを吸いすぎない・お酒を飲み過ぎない

咽頭癌や喉頭癌の原因になる。
「タバコも吸ってお酒も飲んで、更に喉を使いすぎる」これはロックではなく、ただの自滅行為です。

癌になってしまうと、歌えないばかりか、これまで以上にタバコやお酒を楽しめない体になってしまいます。

ほどほどの量を知っておこう!


2)喉を休める時間をつくる

熱意があればあるほど、プロになればなるほど
一生懸命練習したりムキになる気持ちはわかります。

でも、体あってこそのシンガー、ボーカリストです。体を使う仕事だから、休む時間も作ろう!


3)喉に違和感を感じたり、変な症状が続く場合は医者に診てもらう

体のことはお金をケチらないこと。
早めに病院で診てもらうと、かえってかかるお金も少なくて済む。

声帯ポリープになっても、早めに気づいて喉を休めれば自然に治るのに、無理をすれば薬を飲んでも治らない事案に。

手術をするのに2万円(保険適用)、
入院すると10万円(保険適用)かかります。

普段の心がけが大事。
自分の気力で乗り切らないように!


4.まとめ

・ボーカリストならお酒とタバコは控えめに!

・風邪の症状が1週間以上続いたり、喉の違和感が続く場合は病院へ行こう!


 

☆カロリーが高いカップラーメンランキング☆

下腹の脂肪と相談しているミュージシャンの皆様。笑

好きなカップラーメンはありますか?
お湯を注げばすぐに出来上がるカップラーメンだけど、カロリーとか脂肪分とかって気にしたことありますか?

1日だけだと気にならないけど、週に何回も食べるようなら気を付けよう!


今回は代表的カップラーメンを太りやすい順番にランキングにしてみました。

※公式HP情報を参考にしました
※ラーメン単体のランキングです。これによって油断をして、一緒に白飯を食べたり追加のトッピングを加算することにより太るのでご注意下さい


1.カロリーが高いカップラーメンランキング☆

11位 明星 チャルメラ

https://amazon.co.jp

しょうゆ味       307kcal
しお味           339kcal
みそ味           344kcal


10位 サンヨー食品 サッポロ一番 

https://amazon.co.jp

しょうゆ味     319kcal
しお味         325kcal
みそ味         327kcal


9位   サンヨー食品 Cup star☆

https://amazon.co.jp


しょうゆ味     307kcal
しお味         339kcal
みそ味         344kcal


8位   日清 カップヌードル

https://amazon.co.jp


シーフード味     323kcal
チリトマト味     340kcal
しょうゆ味       353kcal
カレー味         422kcal


7位   日清 チキンラーメン

https://amazon.co.jp

チキンラーメン  370kcal


6位   日清 どん兵衛

https://amazon.co.jp

きつねうどん   410kcal
天ぷらそば     464kcal


5位   東洋水産 まるちゃん

https://amazon.co.jp

赤いきつね 432kcal
緑のたぬき 482kcal


4位   エースコック スーパーカップ

https://amazon.co.jp

しょうゆ味     466kcal
みそ味         495kcal
豚骨味         514kcal


3位   まるか食品 ペヤング

https://amazon.co.jp

ペヤング 544kcal


2位   日清 UFO

https://amazon.co.jp

UFO 560kcal


1位   明星 一平ちゃん

https://amazon.co.jp

一平ちゃん 604kcal

 

焼きそばのカロリーが圧倒的に高い!
焼きそば美味しいんだけど、たまに食べるくらいがちょうどいいかも…

 

2.健康的に食べる方法

1)どうしても食べたくなったら

しょうゆ < 塩 < みそ < 豚骨 の順番でカロリーが高くなるので、カロリーが気になるミュージシャンは「しょうゆ」か「みそ」を選ぶとよいかもしれません!

焼きそばはどうしても食べたいときや、ここ1番!のときに食べましょう。


2)一緒に食べるもの

ラーメンとごはん、トッピングなどの食べ合わせでカロリーは変わる。

カロリーが低いカップラーメンを選んでも、お菓子を食べたり甘い飲み物を飲めば同じ。

ラーメンを食べるときは、黙って水を飲もう。

 

4)塩分や脂肪分はどう?

今回はカロリーのランキングだけれども、塩分・脂肪分を気にすることも大事!

ラーメンを食べる日の前後の日は質素な生活を心がけよう。


5)お店のラーメンはどう?

お店によって成分は違う。

けれど、カップラーメンなんて可愛いもので、もっとドギツイっす!
とても美味しいけど塩分や脂肪分ギトギトなので、多くても週に1回程度にしておこう。

半ラーメンという選択肢もある。
安くなれば一石二鳥!

 

4.まとめ

・加工品を食べるときは成分表示を見てみよう

・焼きそばはここ1番の時に食べる!

 

 

 

猫背のミュージシャンはちょっと来い

どうも。

猫背の人って結構たくさんいますよね。

よく「この方がラク。」という言葉を聞きますが、これが危険!!なので思わず記事を書きました。

ミュージシャンはプレイ中の姿勢が大事!

パフォーマンスと健康に影響するからね。

この記事では

・猫背の悪影響
・日本舞踊の先生直伝  良い姿勢の取りかた

を中心にお話していきます♪


1.猫背の悪影響をざっとあげてみる

・便秘
・頭痛
・首と肩と腰の痛み
・デブになる
・肌荒れ
・吐き気 胸焼け
・脳梗塞
・くも膜下出血
・うつ病
・自律神経失調症
・心臓病

からだの血液の流れが悪くなると、こんな症状が出やすくなるらしい。

「首へ負担がかかること」と「臓器を圧迫すること」が病気につながる。この姿勢が癖になっていればいるほど、からだに負担がかかる。

脳梗塞や、くも膜下出血、心臓に関係する病気の原因にもなるので、ホントに注意が必要。


2.猫背は見た目も最悪

猫背になってみてください。
または猫背の人をみつけて観察してみよう!

 

・二重あご
・自信が無さそう
・やる気がなさそう
・だらしない
・頼りない

・イケメンではない

 

周りから見て、こんなイメージが持たれます。  

背筋を伸ばすと、気持ちもすっきりするし周りからも好印象をもたれると言えるでしょう。

プレイ中の姿勢が悪いと、カッコ悪いので猫背のミュージシャンはぜひ治そう!


3.猫背の方がラク?

猫背の方が楽だというミュージシャンもいるかもしれませんが、実際は体に負担がかかっています。

知らず知らず、体の不調を作っている状態です。

人間の頭は6kg程あり、猫背だと首の筋肉だけで支えている状態になるからです。

「正しい姿勢の方が楽」と言えるように、正しい姿勢でプレイしよう!


4.猫背のなおしかた

体操や矯正など、様々ななおしかたがありますが、日頃から意識をするのが1番です。

筆者が日本舞踊の先生から習った、良い姿勢のコツをご紹介。

 

①胸を張ってお腹を引っ込める。

②肩を外側に開くイメージでななめ後ろに落とす。

③頭の上から吊られているようなイメージで上から下までまっすぐ芯が通っているイメージ

④座るときは、骨で座るイメージ


正しい姿勢でないと、少しの間は我慢できても、すぐに元の姿勢に戻ってしまうことが多いのです。

自分の横や前に鏡を置いて、自分の姿勢を客観的に見てみよう!


4.まとめ

・猫背だと体に負担がかかる。毎日の姿勢が体の不調をつくる。

・普段のプレイスタイルから姿勢を意識しよう!